| 安佳是中央民族大學美術學院畢業生。現任北京服裝學院美術系書記，副主任，教授，并且是中國美協會員，北京市美協理士。她的繪畫風格獨特，在國內外于一定影響。 三進民大學習藝術，不斷提高心智修養 1981年9月，安佳首次考進中央民族學院美術系，她寫下了初進民院的印象：“校園蠻大，也很美，現代氣息中滲透著幾分古樸、一排排灰瓦大屋頂方式的建筑，一棵課錯落有序的松柏古樹，一片片綠色草坪，加上來來往往、充滿活力、形象各異的少數民族學子，這融合了自然與人文的景觀吸引著我。我會揣著某種神秘和興奮，徘徊在校園的每個角落，畫不夠，看不夠....。。” 初進大學門的安佳，是個安靜有點羞怯的女生。有件事安佳說自己至今難忘：即二年級毛水仙老師的素描頭像課。毛老師要求每位學生把第一張作業都貼在墻上。安佳看到別的同學作業水平大多高于自己，她臉紅了......。但這一次的臉紅，卻激發了她的拚命追趕。帶著壓力，她利用課余時間進行大量范畫臨摹，認真細致地觀察研究人物結構和素描表現方法。當課程結束和作業最后展示時，安佳的作品得了“優+”。毛老師欣慰地表揚了她，安佳說：“那天，我哭了。”之后，安佳在上李魁正老師的國畫工筆花卉創作課，或者其他老師的課，她總在認知自己的不足方面格外用心，最后，她也總能贏得老師和同學的肯定，獲得最好成績。臺灣名教授錢穆老先生曾講：“進步乃受益于否定”安佳大概也正是懂得借助否定的力量來推動自己不斷向上，不斷進取。 1985年，安佳再度走進民院。這一次安佳作為研究生，就讀于美術系沙更世導師名下。三年的學習時間，安佳注意提高自己的心智素養，在老師精心指導下，她開始研究、臨摹古代名作并大量閱讀古典畫論。她記憶猶新的是自己曾只身一人在故宮臨摹《韓熙載夜宴圖》、《宋人冊頁》。此時，安佳還努力學習西方繪畫的造型和色彩，安佳說自己“真是如饑似渴似地吸取東西方藝術創作的有益營養”。 1988年7月，安佳在中央民院美術系展廳舉辦研究生畢業匯報展，專家和同仁都給予了好評。 安佳第三次進入民大美術系學藝是2005年，她考取李魁正教授的博士生。這時的安佳已過不惑之年，也已為人師，為人母。她是北京服裝學院美術系的書記、副主任、教授，同時她又是中國美術家協會會員、北京美協理事、北京美協中國畫藝委員會的會員和委員資格審查委員。她的身份變了，但愿做學生而繼續深造的目標沒變，由本科生到研究生直至博士生，安佳三進民大美術系，她準備向母校再交一份合格答卷。 拓展民族題材，寄托人生理想 安佳的繪畫創作，多年來一直以她所熟悉的少數民族題材為母題。一方面她有著錫伯族的血統；另一方面她結識了許多少數民族學友，而且她還到過云南、黑龍江等邊疆民族地區進行過實地考察、寫生，她總是滿懷民族情結去畫自己熟悉且有感悟的東西。 安佳的早期作品《覓》、《冬魂》，不單單描繪鄉土風情，而且力圖通過象征性畫面，表現寂靜空靈和神秘虛幻意境，在逼真刻畫中捕捉心理、想象和超現實成分，映照兄弟民族那一分純凈而豐富的內心世界。 安佳認為當今繪畫創作的多向性和復雜性給畫家們提出了問題，畫什么？如何畫？她注意作品展示“現實關懷”，也注意和當代藝術的“通俗化”與“偏激化”傾向保持距離。她領悟了中國傳統藝術的“關照心靈，回歸本真”的經典內涵，努力在自己的作品中真誠而自然地表達精神境界。安佳的《祈禱》組畫，看似表現塵俗現實，但從人物形象線路的那份靜謐和超然，觀賞者能夠悟出人內心的一種清淳和向往。在此類民族畫中的意向造型，畫家寄托了一種人生理想，中國藝術研究院院長張曉凌先生高度評價了安佳的畫風，他說：“值得注意的是，近年來女性畫家們更注重對花、鳥的意義進行反諷性表達：生命的尊貴意識被一系列糜爛的、甚至令人作嘔的形式所替代，刺目的、艷俗的色彩，含混不清、猶如潰瘍般斑斕的造型隱隱表達出女性畫家們對生活經驗、性和生命的感受。把安佳的作品放在這個背景上，其叛逆性會陡然凸顯出來。在她的畫面上，工整細膩的造型，華麗深厚的色彩，被賦予了詩意的境界，完全是對上述女性畫家創作的反拔”。 對于安佳的民族畫，中央美術學院教授、中國工筆畫學會常務會長蔣菜萍先生也給予了極大的肯定，他在2002年7月2日《中國教育報》第八版上評論道：“安佳的繪畫拒絕那種淺薄的‘樂觀主義’，畫中所表達的‘意’是朦朧、迷茫、憂郁的，但又是空靈的、向往的、冥思、幻想的…… 繼承先輩理念，創自己繪畫的“語言風格” 齊白石大師有一句關于繪畫造型的名言：“太似則媚俗，太不似則欺世，貴在似與不似之間。”安佳說：“自己銘記并實踐著老一輩畫家的造型理念。” 近些年，安佳十分關注的課題是“抽象與具象的互融，是水墨寫意與工筆重彩的協調，是寫意與表現的結合”。她在畫面上不斷實驗，下筆流暢，濃墨斑斕，淡墨典型。她以平靜而真誠的心態，創作了多組花鳥畫。 安佳的《國色天香》組畫，深深吸引了眾多的觀賞者。她以“細膩的，刺繡般的手法，描繪出工整的花鳥造型”人們看到畫面“舒卷自然、若隱若現的寫實形象幻夢般從抽象背景中溢出，把畫面意境推向了神秘與悠遠....。。”萌生一種令人陶醉的美妙感。安佳向人們這樣介紹《國色天香》的藝術構思：“我在“國色天香”中想通過淋漓斑斕的、抽象的背景與具象的牡丹形象交融、滲化，構成了一種朦朧幻化的效果，以求呈現一種神秘、虛幻而又真實、親切的畫面景象。” 美術界許多名家都十分欣賞安佳的《國色天香》。中國藝術研究院研究生院院長張曉凌先生在《裝飾》2003年四期上評價道： “作為一個女畫家，安佳在創作實踐中所表現出來的語言實踐性和風格上的包容性是令人驚訝的。準確地講，她是一個迷戀試驗的畫家。”他認為“最能代表安佳語言風格的是水墨寫意和工筆重彩相結合的花鳥畫，我們甚至可以把這種風格稱為‘安佳風格’”。安佳的風格是怎么樣的一種風格呢？用安佳自己的話是：“在我的“國色天香”或“花瓶”系列中，意象造型成了我在畫面中的一種追崇。這里的畫面造型，既不同于重視覺的真實，也不同于如抽象主義繪畫脫離客觀物象，既求感悟造化，又依心源，以求在物我之間的溝通和諧。 《中國美術》雜志主編、研究員徐恩存先生在在該刊2002年第二期的評論文章中，稱贊“安佳是新語境中走向成熟的畫家”，并且強調指出“‘安佳風格’是在創造一種供人品新符號的風韻，讓人們以歡悅的心態進入新的思維空間....。。”對于安佳的《國色天香》，徐恩存先生更是贊嘆不已，他說：“這一類作品嫁接了古典與現代的美感，超越了審美慣性與定勢。” 中央民大美術學院博士生導師李魁正，看到自己的弟子在繪畫界如此受歡迎和被肯定頗引以為豪。他十分欣賞安佳的追求意象表現，并且在2003年《美術》第三期為自己學生的繪畫作品作出評價：“安佳《國色天香》組畫中，顯現了以我為主，物為從，我為體，物為用，將主體精思外化于物象，將對象作為心靈之寄托、濃情的投射的自由創造的境界。……這種意生勢，勢表意，意勢表里相契合，使畫面呈現新機。” 安佳的成功，不僅是她的導師的驕傲，美術學院的驕傲，也是她的母校——中央民族大學的驕傲。
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